中新网重庆12月4日电 题：《洪荒》在渝首演 现代舞艺术家冀促文化互通互鉴

作者 黄维正

12月3日晚，重庆G THEATRE-旮旯剧场内光影流转，14位青年舞者以极具张力的肢体语言，将近百名观众带入中国现代舞的独特艺术语境。

这部由新锐编导许一鸣创作的现代舞作品《洪荒》，作为“2025旮旯冬季特别呈现”活动的重要环节，完成了在渝首演。

演出中，舞者们舞步时而急促如密集鼓点，时而舒缓似流水，举手投足间还伴随口中即兴发声，与融合经典影视对白、实时新闻片段的背景音乐交织，构建出一场关于生命本质的艺术探索。

图为现代舞作品《洪荒》。石璁 摄

据了解，《洪荒》以“代纪”为叙事骨架，以肢体为表达语法，自2025年初在北京首演后，凭借深刻的主题表达引发关注。此次登陆重庆，让在渝海内外观众得以近距离感受其艺术魅力。

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“这是一部关于智慧与贪婪、骄傲与虚伪、慈悲与执着的人类史诗。”编导许一鸣在演出后分享创作理念时表示，他希望通过作品追问当代人共同的困惑：当时代动荡、人类陷入迷茫时，支撑人们前行的精神力量究竟是什么？

常居成都的许一鸣，近年频繁往返川渝开展艺术交流，他坦言，重庆的“耿直”气质、成都的“安逸”氛围，以及两地古今交融的城市风貌，都成为他创作的重要灵感来源。“不同城市的空间氛围会改变舞者的身体节奏，让现代舞艺术的文明寓言在每一次演出中都呈现新的生命力。”

图为现代舞艺术家与观众分享艺术创作理念。石璁 摄

“每看一个现代舞剧，都感觉像进入一个编舞者的精神世界，每一次都是新的感受。”当晚，被誉为“中国现代舞之父”的香港舞蹈家曹诚渊亲临现场，观看演出后难掩欣慰。

他认为，现代舞是一种多姿多彩、千变万化，不被定义、不被束缚的舞蹈形式，而艺术家敏感于社会的变化，可以敏锐捕捉到时代的变迁、环境的改变。

图为现代舞作品《洪荒》演出现场。石璁 摄

“改革开放初期，内地现代舞尚处萌芽阶段，如今已成长为充满创造力的艺术门类。”曹诚渊感慨，随着中国国际影响力提升和交通网络、航空航天、人工智能等科技进步，现代艺术家拥有了更丰富的创作条件，可以思考如何通过艺术，将创造力、想象力表达出来。

谈及香港与内地的现代舞交流，曹诚渊直言“仍有较大空间”。他指出，不少香港年轻人对内地艺术的认知还停留在影视作品中的民族特色呈现，实则内地舞台早已充满现代与创意。“相对小众的艺术也能表达现代都市人的情感，希望未来能搭建更多交流平台，让香港内地舞者相互启发。”

图为《洪荒》演出中，舞者用夸张表情引起观众共鸣。石璁 摄

此次《洪荒》演出场地旮旯剧场，位于重庆寸滩国际新城时尚消费区C33两江文创园内，由梁宇、李晗菲夫妇创办。

该剧场自成立以来，始终以“汇集艺术爱好者、探索当代美学可能”为目标，不仅原创《芯物种》《砰啪Boom！》等现代舞作品，还多次代表重庆参与国际交流。

发布于：北京市